Category: искусство

Добрый день всем :)

bKZrhsgczoA.jpg

Здравствуйте, дорогие читатели! Кем бы вы ни были - врачом ли, студентом медицинского или любого другого профиля, научным сотрудником, офисным работником или просто любым другим человеком с пытливым умом и стремлением к историческим знаниям - добро пожаловать в мир медицинской истории!

В этом мире есть и бескрайние поля скопившихся за многие века малоизвестных фактов о медицине и врачах, горы информации, уходящие вершинами в глубину веков (парадокс – вершинами в глубину, да?), и похожие на стойкие города-крепости истории известнейших в медицине личностей (чей ставший классическим образ иногда скрывает ой как много всего…) Интригует? Милости просим!

Итак, вы зашли к нам. Вам наверняка интересно, что же тут может быть такого необычного, занимательного, того, что сможет вас, быть может, удивить или даже ошеломить, того, о чем бы вы даже не догадывались раньше. Можем уверить вас - мы найдем, чем порадовать! Найдем, покажем, объясним и отдадим на долгое хранение в чертоги вашего разума (если вы – современный Sherlock).

Знаете ли вы, какая именно была травма у Александра Пушкина и почему она была несовместима с жизнью? Или какие могут быть опасности мастурбации по версии одного из парижских врачей 1830 годов? Или почему во времена знаменитого хирурга Николая Пирогова солдаты, используя последние остатки сил и воли, старались уползти с поля боя куда угодно, лишь бы не попасть в руки к врачевателям? Или что такого заметил исследователь сна Мишель Жуве у кошки и сказал, что она притворилась спящей? А что некогда на одной рекламе спокойно сочетались героин и аспирин, лекарственные формы которых создал один и тот же человек? Может быть, вы знаете, кто такой Макс Петтенкофер и что случилось с ним после того, когда он решился проглотить культуру холерного вибриона? Или с чем еще, кроме болезней, боролись медики век назад?

Смело говорим - у нас подобных историй много. Очень много – и странно, что никто до сих пор не сделал такого блога. Постараемся исправить это недоразумение.

Здесь вы найдете интересные находки из старинных книг по медицине, истории о жизни нобелевских лауреатов и открытии различных веществ, которыми в медицине уже не пользуются или пользуются до сих пор, забавные и каверзные случаи из практики врачей разных веков, истории создания и использования хирургических инструментов и еще много-много других занимательных фактов из искусства врачевания, окутанных пеленой истории.

Наслаждайтесь - тем более, что за блогом можно сейчас следить и в Facebook и ВКонтакте!

Есть только одна просьба: мы не приемлем мата в комментариях. Будем такие комментарии безжалостно удалять - вне зависимости от позиции автора коммента.

PS

Мы очень скромные, поэтому не стали рассказывать о себе в основном тексте, представляющем блог. Но мы привыкли отвечать за свои слова. Потому два слова о нас.
Идея блога принадлежит Анне Хоружей, студентке Волгоградского государственного медицинского университета. Ну а вместе с ней тексты в блог пишет научный и медицинский журналист, соавтор scienceblogger, Алексей Паевский (мы взяли кое-что из постов в этом блоге). Разумеется, авторы блога будут перепощивать интересные статьи и посты из других источников. И, конечно, мы будем рады новым авторам нашего ресурса.

Ну и ещё: авторы блока в составе небольшой команды в тестовом режиме (и на чистом энтузиазме пока) запустили сайт, посвящённый нейросайнс и нейротехнологиям, который мы постараемся сделать основной площадкой освещения нейротематики.

Сайт доступен по двум адресам: нейроновости.рф и http://www.neuronovosti.ru
Кроме того, мы создали его паблики в фейсбуке и во вконтакте:
https://www.facebook.com/neuronovosti/
https://vk.com/neuronovosti

Присоединяйтесь )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Урок анатомии доктора Тюльпа в 3D



Credit: Science Museum, London

Мы уже писали о знаменитой картине Рембрандта "Урок анатомии доктора Тюльпа". Она заняла достойное место в лекции "Медицина в искусстве", которую авторы блога читают по всей стране (да, вы можете нас с ней пригласить куда-нибудь - минута рекламы) :-) Однако сегодня, с подачи "крестного отца" этого блога и нашего творческого дуэта, врача и санпросветчика Алексея Водовозова, мы снова вернемся к главе гильдии хирургов Амстердама Николасу Тюльпу (1593-1674).


Та самая картина

Алексей обнаружил в Сети снимок интереснейшей скульптурной композиции, до боли напоминающей картину Рембрандта и поделился с нами.



Стало ясно, что это - экспонат какого-то музея. Врачи те же самые, но "пациент сменил пол, и вскрытия как такового нет. Напомним, что у Рембрандта анатомируется рука казненного преступника (тем самым Рембрандт нарушает порядо вскрытия, но совершает оммаж Андрею Везалию, чей самый знаменитый портрет как раз изображает великого анатома с рукой без кожи). У тела женщины, искусно вырезанного из слоновой кости, снимается живот - и видны внутренности.


Credit: Science Museum, London

Некоторое количество времени поиска в Сети, и мы поняли, что перед нами - скульптурная композиция "вскрытия", вольная 3D-реплика знаменитого полотна Рембрантда, выполненная в XVIII веке (точнее не определить) из дерева и слоновой кости.







Credit: Science Museum, London

Картинка дня: восковой мозг XIX века



Снова мы возвращаемся в Музей науки Лондона. Еще один потрясающий экспонат — анатомическая модель мозга, изготовленная неизвестным мастером в первой половине XIX века. Эта восковая копия весьма точна анатомически, одновременно представляя собой произведение искусства.

Credit: Model of a human brain, Europe, 1801-1850. Credit: Science Museum, London. CC BY

Картинка дня: анатомия сердца от Стивена Бланкаарта




Перед вами гравюра из труда голландского патолога Стивена Бланкаарда (1650-1702), последователя Декарта. Его портрет вы можете увидеть ниже. На этой гравюре 1686 года изображена анатомия человеческого сердца, причем первые три иллюстрации - анатомия сердца плода.

Улыбка Мона Лизы была лживой?

Исследователи в очередной раз заинтересовались знаменитой улыбкой Джоконды творения Леонардо да Винчи. На сейчас раз это были нейробиологи из Лондона и Рима, которые  провели анализ симметрии улыбки и сделали вывод, что она специально сделана ненатуральной. О своих выводах они рассказали в журнале Cortex.


Авторы занимаются нарушениями выражения эмоций при болезни Паркинсона (так называемое маскообразное лицо) и решили попробовать при помощи своих методов разгадать секрет улыбки самой загадочной женщины в истории искусства. Они использовали технику «химерного лица», разделив лицо на правую и левую сторону, а затем отразив каждую, словно в зеркале.

Получившиеся изображения ученые показали 42 здоровым людям и попросили оценить каждое в рамках шести эмоций или нейтрального выражения лица. Полученные результаты они взвесили по времени реакции и уровням доверия.

Чаще всего лицо Мона Лизы, в целом, оценивается как счастливое или радостное. Однако, анализ реакции на химерные изображения оказался двояким. Левая сторона действительно, согласно выбору респондентов, выражала положительную эмоцию, тогда как правая чаще относилась в нейтральную группу или даже расценивалась как грустная.

Согласно некоторым нейропсихологическим теориям, асимметричную улыбку можно интерпретировать как ненастоящую, лживую. Оно и неудивительно, ведь девушке, позировавшей да Винчи, проходилось проводить без движения, позируя, многие часы. Откуда тут взяться искренней улыбке, охватывающей не только нижнюю, но и верхнюю часть лица. Ибо авторы также отмечают, что тень на глазах, которая бы показывала улыбку, слишком слабая.

Исследователи считают, что мастер, прекрасно владея техникой сфумато, без труда мог бы изобразить искренность на лице девушки, однако, он не стал делать этого принципиально, дабы оставить долю загадочности.

«Нам понравилось выдвигать гипотезу, что эта асимметрия была преднамеренным действием. Чего мы до сих пор не знаем, так это то, зачем он изобразил ее таким образом – поэтому ее улыбка неуловима как никогда!» — отмечают авторы.

Впрочем, здесь нужно немножно остудить пыл авторов, ведь сам штамп (или мем – по-современному) с «загадочной» улыбкой Джоконды появился только… в XIX веке: его ввел в мировую культуру Теофиль Готье. Именно с подачи этого литератора в 1855 году загадка улыбки Моны Лизы и пошла гулять по миру.


Unraveling the asymmetry of Mona Lisa smile by Luca Marsili, Lucia Ricciardi, Matteo Bologna inCortex. Published April 2019.

doi:10.1016/j.cortex.2019.03.020

Медицинский экспонат: сердце баскетболиста

Интересуясь историей медицины, авторы никогда не упускают возможность побывать в медицинских музеях. Прямо сейчас они проводят Школу научного ремесла в Северо-Западном медицинском университете им. Мечникова в Петербурге (бывший ГИДУВ), и естественно, заглянули в местный музей. Одним из центральных экспонатов - редчайшая опухоль, ангиосаркома сердца пациента, поступившего в клинику ГИДУВа в сентябре 1978 года и скончавшегося 3 октября. Вроде - обычный экспонат, интересный лишь как редкий клинический случай. До тех пор, пока не прочитаешь имя пациента.



Как же все сразу меняется, когда узнаешь, что перед тобой - сердце Олимпийского чемпиона 1972 года, баскетболиста Александра Белова, который в финальном матче олимпийского турнира с командой США забросил Тот Самый Мяч, а потом - в 1977 году был показательно наказан за контрабанду, которую возили почти все спортсмены.



Как пишет Википедия,   "на протяжении нескольких лет Александр Белов жаловался на боли в груди, и тренер «Спартака» Кондрашин давал ему отдохнуть в каждой игре минуту-другую. Скандал и отлучение от баскетбола нанесли сильнейший удар по спортсмену. В августе 1978 года Белова пригласили на сборы в национальную команду, но уже через несколько дней он почувствовал себя плохо".

Что было дальше, мы видим на экспонате музея медицины СЗГМУ....

«Суперспособность» в стереоскопии Леонардо да Винчи давало косоглазие

Не так давно мы писали про диагнозы бедной Лизы Джокондо, которую исследователи никак не могли оставить в покое и находили у нее все новые и новые беды со здоровьем. Теперь ученые взялись и за самого автора произведения – Леонардо да Винчи. Покусился на святое офтальмолог, которые нашел у мэтра … косоглазие. Именно о нем говорится в статье, которую глазной врач Кристофер Тайлер опубликовал в журнале JAMA Ophthalmology.


Тут стоит оговориться, что же такое косоглазие с точки зрения медицины. Когда мы смотрим на какой-то объект, наши зрачки расположены условно по центру. В тех ситуациях, когда страдают либо мышцы глаз, либо нервы, отвечающие за их иннервацию (третья и четвертая пара черепно-мозговых нервов), зрачок немного отклоняется вправо или влево. Если зрачки сдвигаются к внутренним уголкам век, то говорят о сходящемся косоглазии, а если к наружным – о расходящемся. Более того, есть формы косоглазия, когда при фокусировке зрачки становятся по центру и расходятся только при расслаблении глаз (прерывистая форма). У да Винчи, по мнению офтальмолога, как раз имело место прерывистое расходящееся косоглазие.

На «недобрые» мысли Тайлера навели расходящиеся глаза на двух скульптурах работы Андреа дель Верроккьо – мастера, у которого молодой да Винчи работал учеником и по совместительству моделью. Пара его скульптур – «Давид» и «Молодой воин» - очень похожи друг на друга, и если принять во внимание «модельный опыт» Леонардо, то можно сделать вывод и о внешности прототипа. Тайлер проанализировал направление зрачков, положение роговицы и выяснил: таки косят.




Но на двух примерах вряд ли можно сделать обоснованные выводы, поэтому врач пошел дальше и внимательно изучил еще две картины маслом и два наброска, которые прямо или косвенно изображали самого мастера.

«Иоанн Креститель» не был автопортретом да Винчи, как, собственно, и «Спаситель мира», но тут на помощь в закрытии логической дыры пришли его же слова, написанные в Атлантическом кодексе, который представлял из себя сборник чертежей и всяких умных мыслей: «[Душа] направляет руку художника и заставляет его копировать себя, так как душе кажется, что это лучший способ изобразить человека». Ну и сходство с Давидом, вроде как, прослеживается... В общем, вы можете предсказать вывод: да, у этих персонажей также обнаружилось косоглазие.

Весомости умозаключениям Тайлера придали и слегка расходящиеся глаза на автопортрете да Винчи в образе старца и они же – у Витрувианского человека, который, судя по всему (и следуя той логике из Атлантического кодекса), тоже был завуалированным автопортретом.



Но интересно то, что, судя по всему, да Винчи со своим косоглазием умел бороться. Точнее, когда он напрягал зрение и фокусировался, то глаза выравнивались, а вот когда расслаблялся, угол отклонения составлял -10,3 градуса.



В этой диаграмме указаны градусы оптических аксиальных углов левого и правого глаз у всех изученных персонажей картин и скульптур, и разница между ними как раз показывает чуть более сильное отклонение левого почти во всех случаях. И это, по мнению Тайлера, может служить доказательством расходящегося косоглазия да Винчи. Ну возможно...

В чем же, спросите вы, суперспособность? Да в том, что подобное положение глаз значительно улучшает стереоскопическое зрение и способность видеть пространственную глубину. А если вспомнить, что Леонардо один из первых, кто начал добавлять в свои работы трехмерность, то выглядит весьма правдоподобно и объясняет, чем физиологически обусловлено подобное новаторство.

«Первое, что нужно учитывать, это то, имеют ли предметы нужные контрасты, соответствующие их [трехмерному] положению»,  - писал он в «Трактате о живописи».

Чем болела Мона Лиза?

И снова мы возвращаемся к нашей любимой рубрике «Поставь диагноз по картине». На этот раз наше внимание пало на без прикрас всемирно известное полотно «Мона Лиза» неподражаемой руки Леонардо да Винчи. Где же, спросите вы, там болезнь? Оказывается, за всю современную историю бедной героине портрета что только не назначали: и зубов лишали, и нарушение обмена холестерина ставили, и паралич лицевого нерва, даже идиотию. Но все-таки наиболее правдоподобным диагнозом (и пока последним) оказался гипотиреоз.

Однако, для начала нужно дать небольшое предисловие. Возможность подробно изучать малейшие детали изображения, не приближаясь носом вплотную к хрупким, и так уже видавшим виды краскам тонкой доски из тополя (не холста), появилась у искусствоведов и всех остальных интересующихся после того, как французский инженер Паскаль Котте (Pascal Cotte) в 2004 году воссоздал электронную версию полотна. Он использовал созданную им фотокамеру, представляющую собой 240-мегапиксельного сканер, и потратил на построение и обработку изображения суммарно около трех тысяч (!) часов. Стоит ли говорить, что разрешение получилось беспрецедентным.

Тогда разгадки тайн картины в прямом смысле слова «посыпались» как из рога изобилия. Оказалось, что и брови с ресницами были, но в процессе многочисленных реставраций стерлись, случайно или намеренно – неизвестно. А цвет, который мы видим сейчас – лишь жалкое подобие того, что видели наши предки 500 лет назад: тогда и небо выглядело голубее, и трава с деревьями – зеленее, да и кожа женщины дышала нежным розовым румянцем, а не отдавала болезненной желтизной.


Collapse )

Интересный пациент: портрет Альцгеймера

Нет, в этой статье речь пойдет не о самом Алоисе Альцгеймере, о котором мы написали уже достаточно много, а о заболевании, названном в его честь – приговоре, который ежедневно слышат около 20 тысяч людей по всему миру и который в течение всего нескольких лет лишает человека памяти, эмоций, движения и жизни. Этот же приговор услышал в 1995 году и талантливый английский художник Уильям Утермолен. Превозмогая себя, он создал уникальный портрет болезни, показывающий то страшное, что происходило с его личностью в течение пяти лет – до того момента, пока портретист окончательно не потерял себя.

Уильям Утермолен с женой. 2007


По жестокой иронии судьбы Уильям Утермолен стал известным именно тогда, когда из-за болезни уже окончательно потерял разум. В 2001 году в журнале The Lancet его лечащий врач Мартин Россор (Martin Rossor) вместе с ухаживающей за художником медсестрой Рон Айзекс (Ron Isaacs) и коллегой Себастианом Крутчем (Sebastian J Crutch) опубликовал статью, в которой описал анамнез его жизни, заболевания, а также с помощью серии его автопортретов, написанных с 1996 по 2000 годы, попытался проанализировать то, как менялось восприятие творцом себя, пространства, цвета, форм, размеров и других характеристик окружающего мира.

Эти работы стали наиболее знаковыми с точки зрения медицины, психологии и искусства, а также послужили той основой, на которой впоследствии разработали многие программы реабилитации пациентов с деменцией и принципы арт-терапии.

Наперекор моде

Судьбу Уильяма Утермолена до рокового заболевания нельзя было назвать какой-то примечательной. Он родился в США в 1933 году, учился в Пенсильванской академии искусств, после чего в 1957 году получил возможность уехать в одно из самых элитных учебных мест для деятелей прекрасного в Великобритании – оксфордскую Школу искусств Раскина (Ruskin School of Art). Там он провел год и вскоре осел в Лондоне, так и не захотев вернуться на родину.

В то время в мире искусства господствовал поп-арт, но Утермолен так и не вошел в пул «трендовых» художников, так как не желал следовать капризной моде и презирал абстракционизм, во всех свои работах стараясь соблюдать детальную точность рисунка. Это прекрасно видно в сериях работ «Cantos», на которую его вдохновил «Инферно» пера Данте; «Mummers» о новогоднем параде в Южной Филадельфии; «Vietnam», где основным источником образов становится Вьетнамская война, переплетенная с природными мотивами.

Одна из работ вьетнамского цикла, 1972-1973


В 1962 году художник обрел свою постоянную музу – культуроведа и историка искусства Патрисию Редмонд. Как она вспоминала впоследствии, Уильям заинтересовал ее именно своим бесстрашным движением против общего течения в мире искусства, так как многие художники в то время отказывались от своих предпочтений в рисунке в пользу моды и востребованности публикой.

Тревожные сигналы

Именно Патрисия в конце 80-х — начале 90-х годов начала замечать странности, происходящие с ее мужем. Сначала они сводились к небольшой забывчивости, ошибкам в подсчетах домашнего бюджета, трудностям завязывать галстук и писать от руки. Она стала обращать внимание на то, что Уильям все чаще ходил в мастерскую напряженным, озабоченным, угрюмым, а приходя домой, замыкался в собственных мыслях и вяло реагировал на попытки с ним заговорить. На вопросы о том, как движется работа, он отвечал, что испытывает временный творческий застой.

В общем-то для творческой личности Уильяма немного апатичное и отрешенное состояние было нормой, поэтому миссис Утермолен долгое время не била тревогу, пока не произошел крайне странный казус, все-таки заставивший супругов обратиться к врачам.

В 1995 году дела Уильяма Утермолена налаживались: коллекционеры интересовались его серией, связанной с войной во Вьетнаме, несколько галерей предложили провести выставки его последнего цикла картин «Conversation Pieces» о личной жизни и быте художника. И чтобы уладить вопрос с будущей выставкой в Galerie Toft (1996), он отправился в Париж для встречи с агентом.

Conversation, 1990 -1991. «Conversation Pieces»


Каждый раз, посещая этот город, он не мог отказать себе в удовольствии пройтись по Лувру, который он знал как свои пять пальцев. Однако, в тот день он так и не смог отыскать заветное здание, которое он раньше мог найти в закрытыми глазами.

Пообщавшись наспех с агентом, ужасно расстроенный Утермолен вернулся в Лондон и рассказал обо всем жене, после чего пара отправилась к врачу. Увы, проведя несколько тестов на функции лобных долей, эпизодическую память, познавательные способности, а также изучив МРТ снимки, врач озвучила диагноз «вероятная болезнь Альцгеймера» (probable Alzheimer’s disease, так как точный диагноз ставится только при патологоанатомическом вскрытии) и весьма неутешительный прогноз.

Collapse )

Диагноз по картине: «Зевака»



Когда долго смотришь на эту картину, так и хочется зевнуть, не правда ли? Не случайно ведь она названа «Зевающий мужчина» (спасибо, кэп) или «Зевака». Однако, неврологи считают, что это вовсе не зевание, а вынужденное положение мимических лиц, которое развивается при их спазме и имеет место при так называемой рото-лицевой дистонии. Называется эта болячка «синдром Брейгеля» и вовсе не потому, что так звали открывшего ее врача. С помощью этого произведения искусства Питер Брейгель, нидерландский художник, живший в 16 веке, навсегда вписал свое имя в историю медицины и неврологии.

Благодаря тому, что он, вдохновленный реализмом Иеронима Босха, писал очень реалистичные сюжеты из жизни крестьян, отвергая портреты и «обнаженку» на заказ. За это он даже получил прозвище «Мужицкий».

Зато мировое художественное искусство пополнилось рядом прекрасно прорисованных работ, показывающих будни простых людей, например, «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба», «Страна лентяев», «Детские игры», «Двенадцать месяцев», «Нидерландские пословицы».

Collapse )